灯影戏梦选哪个 梦幻锦衣武器哪个好看

一、皮影戏短句

1.关于皮影戏的句子有哪些

1、皮影是精选优质牛皮、羊皮、驴皮等兽皮为原料，经过泡制、刮薄、磨平，呈透明状，再将人物、花草、器物图案描绘于其上，用斜刀、平刀、三角刀等刀具刻凿后，予以染色描绘而成。

它的人物形象多是侧面造型艺术，虽然只有半面侧影，却把人物*格刻画得夸张强烈，四肢灵活，能表演出许多优美动作。皮影与民间剪纸艺术相通，汲取剪纸艺术的方法，其造型优美，线条流畅，富有韵律，纹路疏密和谐，花纹图案富有装饰*，透明鲜丽。

2、挂起白幕，敲起锣鼓点，灯光中映出五彩缤纷的大千世界，说唱中道出人世间悲欢离合……这是流传于中国民间的古老艺术。也许在您童年的记忆里，在家乡，有一种彩色的影人，它在人们的摆弄下，可以表演出各种好玩的动作，人们就被它吸引着，这就是广泛流传于民间的中国皮影。

3、六月栖栖，风荷簇拥。入梦千回，哼一曲传统戏调、赏一出古朴皮影、吟几首唐诗宋词，仿佛置身于千年流转的舞台，随处都是一幅意境无限的水墨画。

红色的演出台下，已是熙熙攘攘的人群。大人们低声的交谈，孩子们清脆的笑声，整个现场弥漫着浓浓的温情与神秘。

咚咚锵、咚咚锵……开场锣鼓响起，白色的银幕上顿时人影起舞。伴随着激昂有力的唱腔，精彩的皮影大戏拉开帷幕。

4、敲起锣鼓，吹响唢呐，拉着二胡……阳春三月，在郊区一寺庙内，几名来自陕西的民间艺人正在表演传统的皮影戏。在艺人们精彩的表演下，一个个栩栩如生的“小人物”被搬上台，台下不时传来掌声和孩童的笑声……皮影戏*早诞生在两千年前的西汉，发祥于中国陕西，成*于唐宋时代的秦晋豫，*盛于清代的河北，它也是世界上*早由人配音的活动影画艺术。

5、在乡下，一年之中*清闲的时光来临了。村上的老人们开始筹划，要唱一场皮影戏。

这是我童年记忆里一段抺不掉的快乐时光。一出皮影戏要唱四五个小时。

前台师傅一边唱着走调的花鼓词，一边双手灵活地舞着皮影，跟着剧情里的人物同悲同喜；后台师傅兼吹、打、拉、弹、唱于一身，脚敲锣手打鼓，放下鼓锤又拉二胡，忙而不乱。剧目由主家选定。

如《薛仁贵征西》《罗冲扫北》《岳飞传》等。山村的夜晚因皮影戏而热闹，在当时没有电视的年代里，看皮影戏是一种绝好的**方式。

随着岁月的流逝，唱皮影戏的艺人已相继离世，在乡村再没有皮影戏看了，看皮影戏已成为遥远的记忆。在我的记忆深处，至今怀念那儿时看皮影戏的幸福时光。

6、皮影戏一出现以后，它就和讲史说书结合起来，更多的是表演历史故事和民间的传说。又符合人们的希望和追求，所以群众也很喜欢它。

人们围坐在影窗下，看着出神入化的表演，听着如泣如诉的唱念，品味着跌宕起伏的剧情，难免会与自己的生活经历和感情体验联系起来，常常莫名的感动。看似简单而又平凡的皮影戏却具有一种**的魅力。

7、而如今，一场皮影戏从开演到结束，观者寥寥，除了老人就是小孩。看着眼前的情景，我情不自禁地想起小时候观看皮影戏的一幕幕来。

那时候，只要有皮影戏表演，村上的喇叭*先开始预报。老人带着板凳三五成群地赶往戏场，买零食的则赶紧到场，期望能占个好位置，小孩们则是你追我赶，好不热闹。

一场皮影戏还没有开始，整个戏场早已是人声鼎沸了。8、透过雪白的幕板，一个个栩栩如生、色彩斑斓的皮影人物你来我往、嬉笑怒骂，人物活灵活现，情节真切逼人，让观众看得眼花缭乱，忽而凝神屏息，忽而拍案叫绝，不少观众纷纷拿出自己的手机拍照留念，小朋友在一旁拍掌欢呼。

“太神奇了！”后面的观众不时伸长脖子，生怕错过精彩画面。现场也有很多年轻的80后：“小时候经常在老家看过皮影戏，人很多特别热闹。

搬到城市以后，就很少有机会再看到皮影戏了，今天实在太激动了！”9、皮影戏又名“灯影戏”，是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱来表演故事，是一种深受人民欢迎的古老而又奇特的戏曲艺术。皮影戏起源于汉代以前，发展于唐，兴盛在宋朝。

陕西是中国皮影戏的发源地，其皮影之盛行至今仍为**之冠。看着皮影艺人表演的精彩场面，台上是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦，热闹非常。

而台下稀稀拉拉的人群，不禁让人感慨万千。10、有人在研究皮影的**魅力，说中国文化、传统文化，它有神秘感，对吧？玄学呀，也贯穿着中国传统文化，这是一个很主要的东西。

玄，玄是什么？玄就是神秘，那影戏吸收了各种戏曲的精华，使皮影戏更具有地方色彩和群众*。我们皮影**的魅力在什么地方？它有这一层影窗，那么这一层影窗这一挡，对吧？就带来了神秘感。

那么观众不知道我们怎么演的，对吧？那我们也尽量地让观众感受到我们的艺术**力。11、秋渐重阳，午时晴好，废园左近观瞻。

几声箫鼓，方寸显坤乾。古韵新辞唤起，幕中影，皆是胜绝。

金风敛，遗芳梦室，教汉武魂牵。多情，应笑我，贪词恋曲，不羡佛仙。

把戏衫除却，虚度华年。昨日御园影戏，到如今，俗雅相谐。

云腴里，寻龙无迹，龙在九重天。12、明。

【**句】皮影戏，你的记忆里是否有过？凡是小时候生活在农村的孩子，童年的记忆里，都曾经有过皮影戏带来的乐趣。

我也不例外。只记得有谁家娶媳妇或者葬老人的那天晚上，就可能会有皮影表演。

那时，一到晚上，孩子们早早的端着自家的板凳，一行行高高低低的排列着，有说有笑，只等戏开始。【第2句】翻阅资料，想了解一下皮影戏的知识，无意中发现了一段动人的爱情故事。

两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩子们拿着布娃娃玩，影子倒影在地上，栩栩如生。

于是，他用锦帛做成李夫人的样子，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜，在白色帐幔后面表演给武帝看，武帝龙颜大悦。

这个载入《汉书》的爱情故事激起了我对久远的皮影戏的兴趣。【第3句】孩子们之所以对皮影戏如此着迷，还在于它高超的表演技巧，但是这种技巧只有在过节或过年时才能展现，平常的日子里是看不到的。

有一年过春节时，父母特别准许我去看了一场皮影，演出的是《秃尾巴老李》、《王大娘钜大缸》和《孙悟空大闹天宫》。这场戏和平时不同的是影窗上有大面积的山水花鸟布景，而且都是活的，水能流、云能飘，山光水色，美不胜收。

更新奇的是，人物能吸烟，而且在嘴里吐出烟圈，孙悟空吃桃，清楚地看到把桃子咬下半块。这场戏的情景至今我都不能忘怀。

这些技巧深深地迷住了孩子们，并深深地嵌入了灵魂。【第4句】一个巨大的木头匣子是匠人们表演皮影的戏台，匣子正面是由大块白布做成的皮影幕，影幕上方悬吊一盏灯泡；左右及后方是木头墙壁，墙壁上绘画了各种神仙的精美图案；匠人们头顶是露天。

表演时，皮影匠人们在白色幕布后面一边操纵戏曲人物，一边用带有浓厚乡土气息的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，场面十分热闹。再看台下的乡亲们，各个捂着下巴看的正欢。

【第5句】我们这些孩子们，*不安分，不仅爱站在台前看，还爱钻进台下，看那皮影儿到底是用什么刻制而成，那么精巧生动逼真。看那戏班子，老艺人又如何把那剪纸一样的牛皮人儿在幕布上挑拨的那样活灵活现，栩栩如生。

记得家乡有一位叫旦旦娃的皮影老艺人，双手挑线，生，旦，净，丑无所不能。他唱腔圆润、动听，夜间可传十里之遥，是当地群众*仰慕的民间艺人。

这天晚上由他台前主挑。我们看见那老人端坐在台子正中，聚精汇神，异常认真，说，唱，念做一丝不苟。

你看他一会儿双枪对打，一忽儿纵马飞奔，一忽儿跺脚呐喊助威，文武场面配合非常紧奏，十个指头拨弄灵活，整台戏被他一人耍闹得异常红火，我们往往看得如痴如迷。【第6句】那还是五十年代的事了。

一到农忙结束，村里就会邀来皮影戏班子，来演《岳飞抗金》、《英烈传》等等，往往一演就是个通宵，有的甚至三日头排场。一到这个时候，我们这些皮小囡从搭戏台开始就轧闹猛了。

胆子大的，还会在一边帮忙做些杂活的同时，手忙脚乱地拿起皮影舞几下，过过*也好。等到正式演出时，我们都挤在戏台口，不是看戏的内容，而是专看艺人手不停脚不歇嘴不闲地忙碌。

尤其是对上手的表演，更是钦佩之至。好的上手，嗓音清脆，语调丰富，高兴时笑声三转弯，悲哀时哭声一里路拖长。

他能摹效各式人物，“戆将语气傻，良将语忠贤，旦唱似千金，花言像丫环”。【第7句】为看一场皮影戏，我拽着老叔的衣襟，顶着繁星踏着月光；倘过溪流，传越村庄，锣鼓点尚未敲响。

卖糖瓜的吆呵声，勾起我的馋虫。老叔掏出几分纸币，就像孔乙己买老酒和回香豆一样。

丈八纸窗，演绎着才子佳人，帝王将相；绿林好汉，山寨大王。我不懂戏文，只爱看小矬子钻天入地，大将军抡刀杀仗。

庄户人家爱看皮影戏，这是因为：它是乡音，它是土腔；它是民间流传的故事。它是下里巴人的合唱。

灯熄啦，影散啦，我却在老叔的怀抱里进入梦乡。【第8句】皮影的表演道具是用驴皮精心刻制出各种人物的造型，叫做影人，大部分都是古代长篇说书里的人物，如，西游记、三国、白蛇传、十二金钱镖、鹰爪王等等。

在表演时，由艺人在影窗上操纵影人，做出各种走、跑、跳、坐、搏击、打仗等各种动作，由于影人都是由箭杆支撑动作的，所以操纵影人的艺人叫箭杆王，当然必须是技艺高超的艺人才能获得这种称号。在表演时，为影人配以悦人动听的唱腔，丝竹管弦、鼓板铙钹一应俱全，煞是热闹。

更吸引人的是皮影戏表演的故事情节，张弛有致、环环相扣、惊险离奇、引人入胜。人们往往被故事里的人物命运所左右，紧张、担心，欲罢不能，恋恋不舍。

每表演完一场都留下悬念，类似于评书的请听下回分解。【第9句】我本来就欢喜画图，这回有事做了。

放学了，回家**件事就是做皮影。我把皮影头像一个个描绘在白纸上，勾好墨线，涂上彩色，当作宝贝一样藏着。

随着皮影头像的增多，我对皮影人物的*悉程度也增加了，知道哪个是忠臣，哪个是*贼，哪个是元帅，那个不长胡子、样子有点娘娘腔的头像呢，是仙人。【**0句】戏终于开演了。

先是锣鼓打起了开场。一般本戏开演前是打台戏，不是“快活林”。

“孙猴盗扇”就。

孩子们之所以对皮影戏如此着迷，还在于它高超的表演技巧，但是这种技巧只有在过节或过年时才能展现，平常的日子里是看不到的。

有一年过春节时，父母特别准许我去看了一场皮影，演出的是《秃尾巴老李》、《王大娘钜大缸》和《孙悟空大闹天宫》。这场戏和平时不同的是影窗上有大面积的山水花鸟布景，而且都是活的，水能流、云能飘，山光水色，美不胜收。

更新奇的是，人物能吸烟，而且在嘴里吐出烟圈，孙悟空吃桃，清楚地看到把桃子咬下半块。这场戏的情景至今我都不能忘怀。

这些技巧深深地迷住了孩子们，并深深地嵌入了灵魂。

翻阅资料，想了解一下皮影戏的知识，无意中发现了一段动人的爱情故事。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩子们拿着布娃娃玩，影子倒影在地上，栩栩如生。于是，他用锦帛做成李夫人的样子，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜，在白色帐幔后面表演给武帝看，武帝龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事激起了我对久远的皮影戏的兴趣。

一个巨大的木头匣子是匠人们表演皮影的戏台，匣子正面是由大块白布做成的皮影幕，影幕上方悬吊一盏灯泡；左右及后方是木头墙壁，墙壁上绘画了各种神仙的精美图案；匠人们头顶是露天。表演时，皮影匠人们在白色幕布后面一边操纵戏曲人物，一边用带有浓厚乡土气息的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，场面十分热闹。再看台下的乡亲们，各个捂着下巴看的正欢。

我们这些孩子们，*不安分，不仅爱站在台前看，还爱钻进台下，看那皮影儿到底是用什么刻制而成，那么精巧生动逼真。看那戏班子，老艺人又如何把那剪纸一样的牛皮人儿在幕布上挑拨的那样活灵活现，栩栩如生。记得家乡有一位叫旦旦娃的皮影老艺人，双手挑线，生，旦，净，丑无所不能。他唱腔圆润、动听，夜间可传十里之遥，是当地群众*仰慕的民间艺人。这天晚上由他台前主挑。我们看见那老人端坐在台子正中，聚精汇神，异常认真，说，唱，念做一丝不苟。你看他一会儿双枪对打，一忽儿纵马飞奔，一忽儿跺脚呐喊助威，文武场面配合非常紧奏，十个指头拨弄灵活，整台戏被他一人耍闹得异常红火，我们往往看得如痴如迷。

二、平安京灯影戏梦2023还返场吗

《决战！平安京》灯影戏梦2023还返场。

决战平安京官方于2022年2月21日官宣了百目鬼的典藏皮肤秘源观测者，这款皮肤将于2022年12月30日游戏维护之后开启限时兑换，并且将于2023年3月30日结束兑换。

平安京灯影系列通常在每年冬季进行一到两次返场演出，以满足观众的需求。返场时间通常会在节假日或者旅游旺季进行，以吸引更多观众的到来。建议关注相关官方媒体的更新消息，及时获取**的返场时间，以便安排行程并参与这场精彩的演出。

《决战！平安京》是由网易**的《阴阳师》IP公平竞技对战MOBA手游，于2018年1月12日开启全平台开放*测试。游戏讲述了黑晴明率领阴界式神们与晴明率领式神们在平安京为自己的信念展开决战的故事，玩家可通过扮演式神来参与这场决战。

《决战平安京》游戏评价

与其他MOBA游戏相对比，《决战平安京》除了依托于《阴阳师》的人物设定和故事情节以外，还包括超越传统MOBA游戏的画面设置、全新的阴阳术、更加具有战略*的眼位设置、更加公平的竞技环境等等，而这些元素的增加，都与传统MOBA手游的节奏与策略*完全不同。

《决战！平安京》对MOBA手游市场造成了冲击，有别于其他同类型游戏，游戏中的式神都有四个主动技能以及两个通用技能，六个技能的组合让玩家能够**出各种连招组合，让战斗变得更加的多样化，大大加快了游戏的节奏。

同时，游戏内的一些创新让游戏在玩法上也变得更加的多样化。从目前的口碑来看，玩家们对于这款游戏的评价是十分出色。

三、戏曲的来源

说明一下，下面是一个很粗略的分类

问题一：戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在**形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向**各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有**影响的大剧种。它的行当全面、表演成*、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成*，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在**产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等**演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子**剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。**剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。**剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上*梆子

上*梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上*一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是*早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成*。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等**旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。**演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成*。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦*火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“*角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛**意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《***》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成*，发展成为安徽的地方大戏。**剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成*，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建**、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成*。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升**》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、***等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。*为**的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于**、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，**部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成**》*为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影*为**。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

中国戏曲

1、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的*质中体现其各自的个*。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所*知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之*大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹*的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。